Siempre que veo un libro, lo primero que hago es abrirlo y olerlo. Su olor me lleva a la imprenta, si es nuevo, o a la estantería en la que haya estado guardado, si es antiguo. Pero siempre lo huelo antes de investigar sobre él.
Quienes me conocen saben de mi costumbre de “oler los libros”, así que en cuanto vieron un libro titulado “El aroma de los libros”, estaba claro que era un libro predestinado para mí.
Su autora, Desy Icardi (Silvia Desiree Icardi) nació en Turín, donde trabaja como formadora de empresa, actriz y redactora de contenidos. Licenciada en Artes, música y Espectáculo, trabaja también en el teatro como autora y directora. En su blog “Patataridens” escribe sobre la comedia femenina.
“El aroma de los libros”, una vez olido, ha sido leído y me ha gustado mucho, por eso lo recomiendo. Me ha gustado por varios motivos.
El primero porque la trama me enganchó desde el primer momento. La protagonista, Adelina, es una chica de 14 años, humilde, a la que no le va bien en el colegio. Vive en Turín, con su tía, y en el colegio sufre constantes burlas y mofas de sus compañeras que se divierten con sus dificultades para recordar lo que se supone ha aprendido en clase. Pero Adelina descubre que tiene un talento curioso. A pesar de que no puede leer porque las letras parecen bailar ante sus ojos, se da cuenta que puede leer con el olfato. Este talento, que intenta mantener oculto, es descubierto por su profesor y por el padre de una compañera suya, que le ayuda con los estudios. Este padre, notario implicado en sucios negocios, intentará aprovecharse de su talento para descifrar un códice misterioso.
En segundo lugar, me ha gustado cómo Desy Icardi dibuja a las protagonistas, Adelina, ya mencionada, y su tía Amalia, con la que vive en Turín. Amalia es una mujer acomodada por matrimonio que llegó a la ciudad buscando trabajo y una nueva vida. En “El aroma de los libros” se cuenta cómo consiguió Amalia su estatus acomodado y cómo lo mantiene. A través de estos dos personajes, Adelina y Amalia se dibuja la sociedad italiana del XX, en un tono que mezcla comedia y momentos de tensión que te enganchan durante la lectura. Estas dos mujeres están acompañadas en la trama por personas egoístas caracterizados por su ciega ambición.
En tercer lugar, que no por ser el último es el menos importante, me ha gustado “El aroma de los libros” por su viaje a lo largo de la Literatura. A lo largo de la lectura te encuentras referencias a clásicos como “Las mil y una noches” o el “Decamerón, siempre desde la perspectiva de las emociones que se despiertan en Adelina al oler esos libros. Me reí con la referencia a “El Quijote” y las sensaciones que Adelina tuvo al oler este libro ejemplar.
“El aroma de los libros” me parece un homenaje a la
Literatura con mayúsculas, un retrato de la maldad humana, con final
sorprendente. Es un homenaje a los sentidos (la cubierta está decorada con
relieves para atraer al sentido del tacto) que viaja del pasado al presente a
través de las historias paralelas de su protagonista Adelina y de su tía
Amalia.
Reseña realizada por Estrella Olivares García, miembro del equipo de Biblioteca.
Poco podemos hacer, con tanta medida antiCOVID ¿Qué nos queda? La palabras. Escribe a alguien a quien quieras animar, agradecer, pedir algo, decir lo que sientes... Eres libre siempre que no ofendas ni transmitas sentimientos negativos porque esa no es la idea.
Las palabras tienen mucha más fuerza de la que crees. Empléalas. Sin crispación, con mimo, con fuerza. Alguien las leerá y se sentirá un poco mejor.
Gracias.
Y Feliz Navidad. Que siempre, hasta en lo más oscuro, podemos encontrar un huequito o momento para ser felices.
Aprovechamos esta entrada para informaros de algunas de las últimas novedades. Seguro que hay algo que te hará disfrutar en estas navidades tan raritas...
La edad de la ira: López, Fernando
M, el hijo del siglo: Scurati, Antonio
¡Arte!: Richards, Mary
Trilogía de Freddie Montgomery: Banville, John
La gran fábrica de las palabras: Lestrade, Agnès de
Algún día, hoy: Becerra, Ángela
Los diálogos: Johnson, Clifford V
El infinito en un junco: Vallejo Moreu, Irene
Rebelión en la granja: Odyr, Bernardi
La vida negociable: Landero, Luis
La chica de nieve: Castillo, Javier
Buenas hermanas: Costa Alcalá
Manzanas rojas: Matilla Luis
Viernes 13 y otras historias inquietantes: Colom, Rosa María
Casi sin querer: Defreds
Historias de fantasmas de Japón: Lafcadio Hearn y Benjamin Lacombe
Un saco de canicas: Bailly, Vincent
La ciudad de cristal: Greenberg, Isabel
Y Julia retó a los dioses: Posteguillo, Santiago
La madre de Frankenstein: Grandes, Almudena
La vida normal: Cardoso, Dulce Maria
A la sombra del convoy: Toussaint, Kid
La misión de Rox: Gallego García, Laura
La invención de España: Kamen, Henry
Domingo
Villar. Editorial Siruela.
Autor y Estilo:
Domingo Villar es un escritor gallego (escribe habitualmente en este idioma) que vive en Madrid. Ha publicado hasta la fecha 3 novelas policíacas, todas ellas protagonizadas por el inspector Leo Caldas, que han tenido mucho éxito editorial y han sido traducidas a diversos idiomas. La segunda de estas, La playa de los ahogados ha sido también llevada al cine.
El estilo de Villar es sencillo y directo. Utiliza un lenguaje accesible y combina a la perfección descripciones realizadas con economía de lenguaje, pero de una gran belleza, con diálogos rápidos, y el resultado es muy “cinematográfico”, ya que el lector se sumerge en el libro como si lo hiciese en una película, siendo un espectador privilegiado de las pesquisas de Leo y Estévez, los protagonistas.
Argumento:
El último barco es una novela policíaca, protagonizada por el Inspector Leo Caldas, que recibe un martes el encargo de su jefe de investigar la desaparición de la hija del prestigioso cirujano Andrade (al que el Comisario está muy agradecido por haber salvado la vida de su esposa). La hija del cirujano lleva desaparecida desde el jueves anterior. Durante el resto de la semana, Leo y su ayudante Estévez, trataran de reconstruir el escenario de la desaparición de la joven, profesora de cerámica en la Escuela de Artes y Oficios de Vigo, a través de los personajes que la rodean en la Escuela y en la pequeña localidad rural en la que ésta vive.
Personajes:
Quizás lo más interesante de esta obra no sea ni la intriga policíaca ni la acción (apenas “pasa nada”, al menos en apariencia) sino el análisis de los personajes, algunos de los cuales ya aparecían en las dos entregas anteriores de la serie Leo Caldas (Ojos de Agua y La playa de los ahogados, ambas también muy recomendables) empezando, lógicamente por los dos protagonistas, Caldas y Estévez, los compañeros de la comisaría de Vigo, o el padre de Leo. Otros, como Andrade, Napoleón o Camilo Cruz aparecen en esta obra y tienen un protagonismo definido en la misma, pero también hay multitud de personajes secundarios, perfectamente descritos e integrados en el argumento de la obra: los profesores de cerámica, de construcción de instrumentos musicales, la profesora deDibujo, el conserje, la limpiadora, los parroquianos del bar… todos ellos, descritos tanto a través de lo que dicen como de lo que callan, van creando un escenario en torno al cual se van desarrollando las distintas etapas de la investigación.
El protagonista, Leo Caldas, inspector de policía de Vigo, soltero, introvertido, observador y algo inseguro, es un hombre amable y de costumbres fijas. No es un superhéroe ni un “lince”, se equivoca continuamente, pero tiene la capacidad de observar y la virtud de ser intuitivo, amén de una táctica de interrogatorios que acaba conduciéndole a la solución de los casos, por lo que es muy apreciado por su superior y por sus subordinados.
Su ayudante, Estévez, es un aragonés que no entiende el carácter de los gallegos (le ponen “de los nervios”, pero en cambio, está enamorado de los paisajes de Galicia. Bruto y a veces violento, difícil de controlar, pero trabajador, inteligente y con un gran corazón. Ambos son los personajes centrales, pero me gustaría destacar también a un personaje que me ha encantado, Napoleón, un mendigo sabio que “vende” frases en latín a cambio de una moneda y que establece una peculiar relación con el protagonista.
Por qué leer “El último barco”:
¿Te gustan las novelas policíacas? Esta es una novela policíaca con una trama argumental interesante, aparentemente sencilla, pero conforme avanzan las líneas de investigación vamos descubriendo cosas más complejas y viendo que no todo es tan simple como parece. Ojo: esta no es una novela en la que primen la acción, ni las aventuras, ni los crímenes escabrosos (tan del gusto de la narrativa nórdica y de algunos de nuestros autores más leídos), ni los bruscos giros argumentales… y ni falta que hace, porque es una novela sólida que se va “desenrollando” progresivamente ante nuestros ojos sin necesidad de trucos ni alardes pirotécnicos, tan habituales en los escritores mediocres.
¿No te gustan las novelas policíacas? No importan. Esta puede ser tu novela, porque, como ya comenté antes, la trama policíaca no es lo más importante de la misma. Importan mucho más los diálogos entre los personajes, las descripciones de paisajes y caracteres, de los estados de ánimo, de las mentalidades y de cómo pasan tantas cosas mientras aparentemente nada sucede…
El último barco es una novela de casi 700 páginas, pero no te dejes apabullar por su extensión, porque es una novela de lectura fácil, que “engancha” desde sus primeras páginas al lector y lo envuelve en una tela de araña de la que le resultará difícil salir hasta el final. El argumento es perfectamente creíble, transcurre en una pequeña localidad gallega en 2019 (el libro se publicó en abril del año pasado) y todo es próximo al lector, que se identifica fácilmente con los personajes.
En definitiva, léela, ¡vas a agradecerme el consejo!
Eva Mª Márquez Cárdenas, miembro del equipo de Biblioteca
Y, por encima de todo, le debemos estas actividades y todo lo que se hace desde Coeducación a las muchas mujeres víctimas de violencia machista. La crisis ha ampliado brechas y ha creado brechas nuevas. Y en la mayoría de ellas hay una mujer sufriendo las consecuencias.
Machismo mata. Y la única arma contra ese virus es la educación.
Tras, Yo, Julia, volvemos a encontrar a la protagonista instalada en el poder, manejándose de forma inteligente y sagaz entre hombres, combatiendo intrigas y traiciones que rodean tanto a su marido, el emperador, como a ella, mujer poderosa.
¿Es más difícil mantenerse en la cima que llegar? Julia lo va a comprobar por sí misma. Julia, hija de reyes, madre de césares y esposa del emperador Severo, tiene como objetivo instaurar una dinastía.
Julia Domna, mujer adelantada a su tiempo, deberá sobrevivir a todas las diversidades que surjan en su camino para llevar a cabo su sueño.
Para ello debe mover sus hilos y manejar toda su capacidad estratégica. Pero Julia no sólo tiene que luchar contra hombres dispuestos a todo con tal de conseguir el poder, sino también debe enfrentarse a los dioses de Roma, que no ven con buenos ojos a una mujer tan ambiciosa. Además, tiene que resolver enfrentamientos en el seno de su propia familia, ya que sus dos hijos pugnan por ser el único emperador de Roma. Y, para más “inri”, debe luchar contra la enfermedad.
Esta Julia no es la misma de la primera novela de la saga de Posteguillo. Aunque sigue siendo la mujer valiente y decidida, bella e inteligente, gracias a la cual su marido consiguió ser emperador de Roma, ahora hace suyo el lema de “el fin justifica los medios” y, para ella, nada ni nadie es obstáculo para su objetivo. No importan sacrificios, propios o ajenos. Lo único que importa es que su dinastía, ya instaurada, continúe en el poder, al precio que sea. Julia es un personaje tan potente, con una personalidad tan arrolladora que hace que el resto de los personajes quede difuminado y que los lectores caigan rendidos a sus pies como súbditos más, fieles a su causa.
Vuelve Posteguillo a regalarnos una novela en la que la venganza, la traición, la lucha en el poder y las grandes pasiones llenan sus casi 800 páginas en las que lo humano y lo divino se mezclan, ya que los lectores somos testigos del enfrentamiento que provoca Julia Domna en los dioses, ahora divididos en dos grandes bandos, uno en contra de Julia, encabezado por Vesta que no quiere una emperatriz extranjera, y el otro a favor, encabezado por Minerva.
La asamblea de los dioses, las continuas referencias mitológicas, la descripción tan minuciosa de las costumbres romanas, las creencias de la época hacen que la lectura sea adictiva y quieras saber cómo termina el proyecto de Julia sin descanso. Llama la atención cómo se recrea la frialdad con la que se tomaban decisiones en el Imperio para conservar poder y vida, o para que alguien las perdiera. La novela podría considerarse como deliciosa y placentera clase de historia, magistralmente narrada, siguiendo la línea de trabajo sobre la cultura romana de Santiago Posteguillo. Este autor, desde mi punto de vista, destaca por su labor de documentación, que integra a la perfección en la narración, sin aburrir con datos innecesarios y manteniendo un ritmo constante y emocionante. Consigue una magnífica ambientación de la época romana.
Esta segunda novela, con menos batallas que en la primera, tiene un ritmo que no da respiro. Los lectores acompañamos a Julia en su evolución hasta la lucha final con la muerte, con un final emocionante. Para mí es una novela altamente recomendable.
Estrella Olivares García, miembro del equipo colaborador de Biblioteca
La fotógrafa viajó a la India, con la misión de retratar la sociedad más rural del país, siendo esta tan desconocida por nosotras, las visitantes. La exposición es ricamente variada, Cristina capturó tanto escenas de tradiciones cotidianas, como serían bodas o cosechas; como escenas de hospitales de las zonas más pobres, mostrando la realidad con la que millones de personas conviven cada día: embarazos, visitas de familiares a enfermos... Nada se le escapa.
Y otro de los puntos más importantes de la colección fotográfica es la importancia que da la autora a visibilizar el peligro que sufren los niños discapacitados en la India. Muestra múltiples escenas de cuidados a discapacitados en hospitales habilitados por organizaciones, y hace énfasis en el sufrimiento de estas personas, las cuales son rechazadas por la sociedad en la que viven, incluyendo a sus propias familias.
Ambas, la Fundación La Caixa y la Fundación Vicente Ferrer, apoyaron a Cristina García Rodero y organizaron esta exposición. Estas dos aportan apoyo y ayudas a áreas de países necesitados, y con esta colección tratan de concienciar sobre esta difícil realidad, y presentan unas bellas fotografías que retratan una sociedad tan dura, e irónicamente tan alegre y colorida.
Programa de Actividades de La XXXII Feria Del Libro by Aequitas25 on Scribd
Visitas de Los Grupos a La Feria Del Libro 2020 by Aequitas25 on Scribd
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| Cartel diseñado y pintado por Azucena Cruz |
La Biblioteca Nacional de España celebra la quinta edición del Día de la Escritoras, una iniciativa que la BNE organiza en colaboración la Federación Española de Mujeres Directivas, Ejecutivas, Profesionales y Empresarias (FEDEPE) y con la Asociación Clásicas y Modernas con el objetivo de reivindicar la labor y el legado de las escritoras a lo largo de la historia.
Esta quinta edición cuenta con el comisariado de la escritora Elvira Lindo, quien ha elegido el tema El esfuerzo cotidiano de las mujeres, en torno al cual gira la selección de los textos y las autoras.
La biblioteca del IES Juan de Mairena ha participado siempre en esta conmemoración tan necesaria, ampliándola además a otras lenguas y convirtiéndose así en uno de los pilares básicos del Proyecto Bilingüe. Mostramos aquí una de las muchas colaboraciones: vídeos realizados por el alumnado de 2º de Bachillerato de Arte, donde ponen imágenes, voces, música y mucha creatividad a algunos de los textos seleccionados por la BNE.
Desde la semana pasada y a lo largo de esta se están llevando a cabo muchas más actividades por parte de los departamentos de Francés, Inglés y Lengua. Iremos publicando en este blog algunas de ellas.
Podéis consultar aquí más información sobre los textos y autoras seleccionados en esta edición.
Feliz Día de las Escritoras.
Textos Día de Las Escritoras 2020 by Aequitas25 on Scribd
Elena Poniatowska retrata como nadie la vida de mujeres excepcionales y fuertes a las que se entrega para descubrir y reivindicar su propia fortaleza y rebeldía. A través de ellas, la escritora nos muestra todos los entresijos políticos y culturales del Méjico del siglo XX. Elena Poniatowska se rodeó de los intelectuales más importantes de la época y los convirtió en personajes literarios para rendirles homenaje a ellos y al país del que se enamoró cuando llegó con 10 años.
Entre ellos podemos destacar a la fotógrafa y espía revolucionaria Tina Modotti (Tinísima, 1992) donde Poniatowska describe la liberación sexual y espiritual de la bohemia de San Francisco; la pasión por la fotografía; el Méjico de los años 20 que se abría al mundo y a la renovación artística y la figura de Tina Modotti que ofreció su talento y su energía a la causa comunista incipiente en la ciudad, convirtiéndose incluso en espía, pero rechazada e ignorada por ser mujer.
Otra de las mujeres que retrata, y no puedo dejar de mencionar, es a Lupe Marín en Dos veces única, 2015. La que fuera la primera mujer de Diego Rivera y del poeta y crítico Jorge Cuesta, el más importante de los escritores del grupo Contemporáneos, es descrita como una mujer con un carácter legendario que ejerció una influencia poderosa sobre sus hijos y nietos, haciéndolos sentirse en muchas ocasiones como unos fracasados y acusada incluso de ser la instigadora del macabro suicidio de su segundo esposo. Lupe Marín o “mula prieta”, como la llamaba Diego Rivera, fue testigo del desarrollo cultural y artístico de las personalidades más importante del Méjico del siglo XX, a los que amó y odió con la misma fuerza y pasión.
Sin embargo, una de las personalidades más importantes que Elena Poniatowska ha retratado en suobra es la increíble vida de la pintora surrealista Leonora Carrington (Leonora, 2011).Leonora es una novela que no deja indiferente a quien la lee, en ella se nos narra la vida de una niña con una inteligencia precoz y una imaginación exacerbada. Leonora Carrington es una suerte de luz en un mundo oscuro, un oasis en un desierto, una bonita extrañeza cuya vida nos regala Elena Poniatowska narrada con una ternura inigualable. El libro comienza con el inicio de su vida, señalando los referentes que después se convertirán en motivos claves de su pintura, caballos alados, mezclas de pájaros y estrellas de mar, magia, tarot y la indiscutible influencia de los cuentos de hadas que leía desde niña. Leonora crece en un ambiente acomodado pero hostil a la hora de entender cuál es la ilusión que rige su vida. Se convertirá en una paria que aborrecerá todo lo que simboliza la clase social a la que pertenece y rechazará todo lo que tenga que ver con la alta burguesía, como ocurriera con el personaje de Flora Tristán en la obra de Vargas Llosa El paraíso en la otra esquina.
A una infancia feliz, aunque incomprendida, sigue una historia de amor con un artista bastante mayor que ella que le lleva a vivir siempre al límite, encadenada a sueños y quimeras que pretende cumplir. Su afiliación al partido comunista y el estallido de la Segunda Guerra Mundial harán que su gran amor el pintor Marx Ernst sea encerrado en un campo de concentración y su padre se vengue de ella encerrándola en un psiquiátrico de Santander del que logrará escapar años después.
Guerras, prisiones, privacidad de la libertad y una lucha siempre fortalecida por unas inmensas ganas de vivir, el libro de Elena Poniatowska nos acompaña y nos muestra una historia de desvelos, amistades, recorridos artísticos y amorosos y pensamientos íntimos de una persona que a día de hoy es considerada como uno de los mayores referentes del movimiento surrealista y que se codeó con las personalidades más importantes de la época como Peggy Guggenheim, Joan Miró, André Breton, Picasso, Salvador Dalí… para morir finalmente sola en su casa de Méjico donde se instaló tras su huida del manicomio y de Nueva York y desarrolló sus obras artísticas y literarias más singulares y geniales.
Don Raúl Murillo García, miembro del equipo colaborador de Biblioteca
Y por supuesto, el blog seguirá vivo. Y tendremos novedades. Y publicaremos reseñas y creaciones de los alumnos, alumnas o de quienes se presten.
Y (¡¡¡¡tachannnnnn!!!!!) nos vamos a atrever (crucemos los dedos) a celebrar de una manera distinta la Feria del Libro.
Hay un dicho ( y una película) que dice "... camina o revienta..." Esperemos no reventar, pero la biblioteca del Juande vuelve a caminar.
Gracias a mi equipo, que es olímpico. Y a quienes nos leen y nos siguen.
Hay aulas con número, otras con nombres de asignatura. Y muy pocas con nombres de persona. El aula de Germán. El aula de Mamen. ¿Qué tiene que ocurrir para que el propio nombre pase a formar parte de la toponimia de un centro? No sé. Lo pienso pero no lo tengo claro.
El aula de Mamen es diferente a cualquiera.Tiene un misterio que no sé descifrar. Debe pesar eso de acoger el Arte en un centro educativo...Tremenda responsabilidad. En el aula de Mamen se puede encontrar la materia del arte. Y los soportes. Y la esencia. Y el origen. Y los efectos. Hay que buscar. Y si tienes dudas, basta con mirar a Mamen y entender su mirada. Y su sonrisa. La célebre sonrisa de Mamen, que da forma, nombre y número sin una sola palabra.
Me ha gustado mucho durante estos años pasar por delante de ese espacio (casi cueva); entrar y descubrirla enfrascada entre tanta niña y niño jugando o aprendiendo a ser artista (o descubriendo que difícilmente lo sería...) Me gusta su orden caótico; el olor a arcilla, a pintura, a disolvente; los restos de obras de otros años. Las estanterías repletas de zapatos, orejas, manos, moldeadas por manos casi infantiles. Me gusta el horno. Las mesas grandes y viejas.El armario de los esmaltes. Los restos que guarda para reciclar en cualquier ocasión inesperada. Me gusta ver actuar a Mamen acelerada por acabar un temario imposible. Me gustan su agilidad mental y física, su sentido estético, su responsabilidad hasta el último día. Me gustan su risa abierta y sus ganas enormes de disfrutar. Su autoridad moral. O estética. O ambas. Me gusta que me hable de su padre. Me gusta su reservada intimidad. Me gusta la pareja que forma su silueta menuda junto a Paco grande, sabio estoico,camino del desayuno. Me gusta su alma gamberra. Me gustan sus silencios. Y sus frases lapidarias. Me gusta mirarnos y entendernos. Me gusta saber que está allí. Incluso me gusta que se enfade porque he escrito esto…
El Arte es uno de los grandes motivos que dan sentido a esta humanidad tan perdida.
Tenerte cerca nos ha hecho más felices.Y sé que esto que tan torpemente expreso no es solo un sentimiento mío.
El aula de Mamen. Qué honor haberla vivido contigo.
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| Cartel del proyecto de Nuria Rodríguez |
